人民网：当前，生活节奏快文化多元素，相对于一些传统的东西，大家似乎更愿意接受一些新鲜的外来的东西，您怎么看？
冯玉萍：人们是猎奇的新鲜的，往往能直观感觉到最新的东西。但是，我觉得这些新鲜的东西与传统的中国戏曲相比，是水与酒的关系。渴了，喝瓶水非常解渴，但酒是需要慢慢品的。说句心里话，中国传统的文化我觉得是陈年老酒，那种挂杯的。我们今天的文化艺术工作者，应该找到最恰当、最准确的方式，把这个好酒能够香飘四溢的盛起来，这就是中国传统文化传承所要做的内容。我觉得传承人像一个种子，他更需要的是土壤、阳光、雨露，更需要全社会对他的关爱。这是我们民族的根是我们民族的魂，是我们的DNA。
人民网：您觉得戏曲是否也需要与时俱进？
冯玉萍：一定的，戏曲程式一定要最鲜活，紧扣时代的脉搏。实际上，传承本身就是要有更多的人来接受它，来喜欢它。我做《我那呼兰河》的时候，就是站在评剧的母体上，当我说到“生是中国人，死是中国鬼”的时候，观众下面跟着我一起说，剧场顶棚都快被顶开了。因为这弘扬我们中国人的爱国主义的情结，而且这也是艺术品独有的艺术魅力。
人民网：我们赞成文艺作品走向市场，您觉得这个度怎么把握？
冯玉萍：在文艺座谈会当中习总书记讲过，文艺不能当市场的奴隶、不要沾满铜臭气。文化艺术作品需要走进市场，但是不能仅取悦于市场。文化作品是什么呢？它一定是鼓舞人、教育人的，而且你在进入这个社会当中，它的社会效益要大于它的经济效益，这些弘扬正能量和真善美的作品，一定是社会上永远高扬的。在创作文化艺术作品的时候，它的形式一定是好看的、好听的。同时，它的主题思想也一定是弘扬我们这个时代主旋律的，服务于时代的正能量。
